L´Art
L´Architecture
La plupart des monuments que nous pouvons voir en Grande Canarie sont postérieurs à la conquête, quoique l’on ait pu préserver quelques sites archéologiques qui ont appartenu aux aborigènes de l’île.
Le premier style architectural qui a été introduit en Grande Canarie est le gothique (XVème siècle) et dont la cathédrale de Santa Ana, dans la capitale, est le plus bel exemple. On peut aussi trouver sur l’île des éléments gothiques mudéjars, des bâtiments construits au XVIième siècle tels que l’église San Juan Bautista de Telde. Les XVIIième et XVIIIième siècles représentent l’époque dorée du baroque, qui également reçoit l’empreinte du mudéjar. Nous pouvons trouver deux exemples de cet art dans la capitale avec les églises de Santo Domingo et San Telmo.
L’architecture insulaire entame le 19ème siècle avec de nouvelles visions issues de la pensée libérale bourgeoise et d'une partie de l'aristocratie dont l’image est encore présente à l'heure actuelle en la présence du Gabinete Literario (le Cabinet Littéraire) qui siège à Las Palmas de Gran Canaria. Le modernisme s’implante à l’aube du 20ème siècle, pour ensuite laisser place au Rationalisme dans les années 30, moment où le travail de l’architecte Miguel Martín Fernández de la Torre acquiert sa renommée grâce à ses œuvres tels la façade du Cabildo Insular (Gouvernement Insulaire) et le Parador de Tejeda (le Grand Hôtel de Tejeda). La fin du 20ème siècle sera synonyme de projets d’avant-garde tels l’intérieur du Centro Atlántico de Arte Moderno (le Centre Atlantique d'Art Moderne), de Sáenz de Oiza, l'Auditorium Alfredo Kraus, de Óscar Tusquets et la tour Woermann, de Iñaki Ábalos et Juan Herreros. Et voici donc les nouveaux symboles de la capitale d’une île en perpétuelle mutation.
La Sculpture
L’église de San Juan de Telde est un point de référence pour pouvoir analyser la sculpture grande canarienne du XVIième au XVIIIième siècles, où l’on a recours à l’extérieur pour des acquisitions telles que Le Crucifié (el Crucificado), réalisé au Mexique ou le Retable sculpté.
De l’époque qui a été influencée par le baroque, les œuvres importées d‘Inde prédominent. José Lujàn Pérez, créa l’école qui porte son nom, qui est le berceau de grands artistes de ce siècle et qui a établi l’identité canarienne. Les œuvres d’art abstrait, aux lignes épurées et travaillées avec de la ferraille, de Tony Gallardo, ouvrent une nouvelle étape dans les années 60. Cette époque précède des artistes contemporains tels que Martín Chirino, qui remplace l’œuvre abstraite par la sculpture publique. Son œuvre Lady Harimaguada dans la capitale de la Grande Canarie est un de ses signes d’identité.
La Peinture
En ce qui concerne la peinture, pendant les XV ème et XVIème siècles, beaucoup de pièces d’art flamand ont été acquises et aujourd’hui nous pouvons les admirer à Agaete, dans l’ermitage de Las nieves ou à Arucas dans l’église de San Juan Bautista par l’intermédiaire de la Vierge de Guadeloupe (Virgen de Guadalupe).
Au XIXième siècle, il faut citer Manuel Ponce de León et au début du XXième siècle, il convient de mentionner Nestor Martín Fernández de la Torre (1887-1938), le meilleur représentant du symbolisme insulaire. Durant les premières décennies du siècle nombreux sont les artistes canariens qui ont suivi les traces du siècle précédent, tels que Nicolás Massieu y Matos. L’école des beaux-arts Luján Pérez, nous apporte des figures remarquables telles que Jorge Oramas, Santiago Santana ou Felo Monzón, qui a participé avec Lola Massieu à la Fondation LADAC.
À la fin des années soixante-dix ont resurgi beaucoup d’artistes influencés par le nouvel art abstrait américain, l’éclectisme et la figuration avec les performances et l’utilisation des différents matériaux.
